lundi 28 mars 2011
Définition de la musique au XVIIe siècles
En musique,le classicisme est le second moitié du XVIIe siècles.Au milieu du XVIIe siècles,à la mort de Jean Sébastien Bach ,un important,à partir de la musique baroque,s'établit.La composition devient plus libre, le style et les émotions de l'artiste apparaissent dans la musique des artistes le classicisme est comme une transition entre le baroque et le romantisme .Le piano, l’orchestre symphonique et quatuor à cordes voient progressivement le jour.
La définition de classicisme
En latin, classicus signifie "premier ordre", "citoyen de première classe", et le terme connote l’idée d’excellence. Un classique est donc un auteur reconnu et que l’on étudie. Une nouvelle signification du terme survient au XIXe siècle. "Classique" et "classicisme" désignent les auteurs de la seconde moitié du XVIIe siècle, siècle d’or de la littérature, qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection.
Le classicisme français correspond à une période brève dans l’histoire de France, la première partie du règne personnel de Louis XIV (1661-1685). Ce n’est pas une école, mais l’affirmation d’ un consensus autour des mêmes modèles et des mêmes goûts. Ainsi, le classicisme possède une poétique, un ensemble de règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre.
Le classicisme français correspond à une période brève dans l’histoire de France, la première partie du règne personnel de Louis XIV (1661-1685). Ce n’est pas une école, mais l’affirmation d’ un consensus autour des mêmes modèles et des mêmes goûts. Ainsi, le classicisme possède une poétique, un ensemble de règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre.
Tableaux de XVII e siècles
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| http://www.google.fr/images?um=1&hl=fr&biw=1280&bih=619&tbm=isch&sa=1&q=echo+et+narcisse+de+nicolas+poussin&aq=f&aqi=g1&aql=&oq= LOUS XIV |
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| http://www.google.fr/images?um=1&hl=fr&biw=1280&bih=619&tbm=isch&sa=1&q=louis+14&aq=2&aqi=g10&aql=&oq=louis+ |
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| orfeo et eurydice de nicolas poussin |
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| http://www.google.fr/images?um=1&hl=fr&biw=1280&bih=619&tbs=isch%3A1&sa=1&q=la+diseuse+de+bonne+aventure&aq=f&aqi=g7&aql=&oq= |
LA DISEUSE DE BONNE AVENTURE
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| http://www.google.fr/images?um=1&hl=fr&biw=1280&bih=619&tbm=isch&sa=1&q=couronnement+de+la+vierge+par+annibale+carracci&aq=f&aqi=&aql=&oq= COURONNEMENT DE LA VIERGE |
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| http://www.google.fr/images?um=1&hl=fr&biw=1280&bih=619&tbs=isch%3A1&sa=1&q=port+de+mer+au+soleil+couchant&aq=f&aqi=g3&aql=&oq= PORT DE MER AU SOLEIL COUCHANT |
Les représentants les plus éminents de la peinture de l’époque classique (1650.1750) sont :
· Philippe de Champaigne (Bruxelles, 1602 - Paris, 1674), peintre français classique.
Né à Bruxelles en 1602, Philippe de Champaigne y étudie la peinture avant de s’installer à Paris en 1621. Il entre en tant qu’assistant dans l’atelier de Georges Lallemand, l’un des artistes les plus en vue de la capitale.
Appelé par la suite à travailler pour Marie de Médicis au palais du Luxembourg sous les ordres du peintre Nicolas Duchesne, il prend en 1628 la direction du chantier à la mort de celui-ci et épouse sa fille, Charlotte. Apprécié du cardinal de Richelieu, de Louis XIII et d’Anne d’Autriche, Philippe de Champaigne devient un artiste de tout premier plan. Parallèlement, il s’affirme comme le portraitiste de la haute société parisienne.
Il est abondamment sollicité par les paroisses et couvents parisiens. Ses liens avec l’abbaye de Port-Royal s’affirment en 1648, lorsqu’il y place ses deux filles en pension. C’est à lui que la Mère Angélique commande les peintures des abbayes de Paris et des Champs vers 1648. Sa fille Catherine y prend le voile, et lorsque paralysée depuis des mois, elle y guérit miraculeusement en 1662, l’artiste peint son chef-d’oeuvre (l’Ex-voto, aujourd’hui au musée du Louvre) pour la communauté des religieuses
· Nicolas Poussin : Maître de l’art classique, Nicolas Poussin représente la plénitude de l’art français du XVIIe siècle. Né en Normandie, l’artiste part étudier à Paris, où son talent est rapidement repéré. En 1624, il s’installe définitivement à Rome, auprès des œuvres des grands maîtres de l’Antiquité et de la Renaissance, et étudie la philosophie et l’art anciens. Ses toiles sont alors marquées par l’art baroque dominant (Le Martyre de saint Erasme, 1628), dont il se détache peu
Après une courte crise, Poussin se met en quête de son propre style, et oriente son art vers une plus grande intellectualisation, au service de thèmes poétiques, en harmonie avec la nature (L’Inspiration du poète, 1628). Dans la même veine, il peint une série de bacchanales pour le cardinal de Richelieu (Bacchanale devant une statue de Pan, 1633). Par la suite, l’artiste se consacre à la peinture d’histoire en illustrant par des évènements historiques, des valeurs morales et des comportements, en écho avec le théâtre contemporain de Racine ou Corneille (Et In Arcadia Ego, 1639).
Malgré un succès grandissant en France et des disciples de plus en plus nombreux, Poussin ne consent à revenir dans son pays natal que pendant deux années, en 1640-1642, au cours desquelles il travaille pour le roi de France et le cardinal de Richelieu. De retour à Rome, l’artiste poursuit sa peinture mythologique ou historique, et achève sa carrière avec la somptueuse série des Saisons (1660-1664), allégorie des passions humaines.
· Charles Le Brun ; Prodige de la peinture dès l’enfance, Le Brun entre au service du roi en 1660. Il peint pour lui La Tente de Darius. Présentée dans le salon de Mars, elle vaut à Le Brun sa réputation de génie français de la peinture et sa confirmation en 1664 au poste de premier peintre du roi. Il accumulera dès lors commandes et honneurs.
Versailles lui permet d’exercer toute la fougue de son génie. Il réalise là ses plus grands décors qui se succèdent à un rythme effréné : escalier des Ambassadeurs (1674-78), galerie des Glaces (1679-84), salons de la Paix et de la Guerre (1685-86). Il y magnifie chaque fois les actions du roi. Il dirige aussi les décors des grands appartements, confiés aux meilleurs peintres du temps qui travaillent sur ses dessins. A Versailles, Le Brun dessine aussi les statues du parc (grande commande de 1674).
Membre fondateur de l’Académie royale de peinture et sculpture en 1638, Le Brun devient en 1663 directeur de la manufacture des Gobelins. Il contrôle à ce titre toute la production royale de meubles et de tapisseries. Il fournit les cartons de plusieurs séries dont les plus célèbres sont l’Histoire d’Alexandre (Louvre) et l’Histoire du roi (Versailles). En tant que directeur et théoricien de l’Académie, la peinture devait s’adresser d’abord, selon lui, à l’intelligence plutôt qu’à l’œil. La réalité montre en fait un peintre autant attaché aux couleurs baroques qu’au dessin classique.
Formé dans l’atelier de Simon Vouet, Le Brun fut repéré par le chancelier Séguier, son premier mécène. Son portrait à cheval (Louvre) est un chef-d’œuvre du genre. Le peintre se rendit en Italie avec Poussin qui lui dispensa une formation classique complétant la leçon baroque de Vouet. Protégé ensuite par Fouquet, il réalise pour lui à Vaux-le-Vicomte les décors qui feront sa réputation à Versailles, tout comme la galerie d’Apollon du Louvre, son premier décor royal, achevé au XIXe par Delacroix. Colbert l’engage à son tour. Sa mort en 1683 marque le déclin de l’artiste, Louvois lui préférant son rival Pierre Mignard. Le Brun ne se livre plus dès lors qu’à la peinture de chevalet.
Auteur de nombreux dessins et gravures, il forma une série de disciples talentueux qui assureront la réputation de la peinture française au XVIIIe (La Fosse, Jouvenet, Houasse, les Boulogne…).
La définition de la peinture au classicisme
La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de l’antiquité ou de la mythologie gré-latine:la composition et le dessin primer sur la couleur,le concept sur la séduction des sens.C'est en quelque sorte un retour en sources après la période baroque .
Images de compositeurs
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| http://www.google.fr/images?um=1&hl=fr&biw=1280&bih=619&tbm=isch&sa=1&q=photos+de+gluck&aq=f&aqi=&aql=&oq= |
Les symphonies des compositeurs
Mozart
Mozart écrit 41 symphonies entre 1764 et 1788. Dès 1767, il adopte le plan en 4 mouvements,
généralise l’emploi de la forme sonate bithématique aux 1er, 2ème et 4ème mouvements. Les thèmes sont très contrastés sous l’influence du Sturm und Drang. Il fait appel à des tonalités éloignées dans les développements et se montre novateur dans l’instrumentation et l’orchestration : il introduit la clarinette à ’orchestre. Ses trois dernières symphonies (K. 543, K 550, K 551) montrent l’ensemble de ses innovations et annoncent le romantisme.
550 http://www.youtube.com/watch?v=aZD9nt_wsY0
http://www.youtube.com/watch?v=Zi8vJ_lMxQI&feature=related
Beethoven et son influence
Beethoven, à la suite de Mozart et de Haydn, a perpétué le genre de la symphonie pour finalement le
faire complètement éclater. Il en écrira 9 entre 1800 et 1823.
Il étoffe et intensifie les possibilités orchestrales en utilisant parfois les bois par 3 et cuivres par 4
(adjonction d’une flûte piccolo et de trombones - 3 dans la Symphonie n° 5) et en ajoutant des percussions
variées. Il en tire des effets de masse saisissants au service d’un dramatisme naissant, caractéristique du
romantisme.
Beethoven ne respect pas toujours le plan en 4 parties, ajoutant des mouvements supplémentaires
(Symphonies n° 6 et n° 9). Il inclut des développements dès l’exposition de la forme sonate avec variations
ou style fuguée ; remplace le menuet par le scherzo et peut adopter dans le dernier mouvement, un rondo
ou un thème et variations. Enfin, il s’éloigne de la musique pure pour se rapprocher d’un « programme »
tel que dans sa Symphonie n° 9 (avec chœur, quatuor vocal, baryton soliste au service d’un message
universel - « Ode à la joie », texte de Schiller).
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